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中国的戏衣业的形成

  刺绣是农耕社会的产物,是中国传统戏曲服饰主要装饰手段之一,中国古代独有的刺绣工艺给京剧戏衣的设计制做提供了无限发展空间,以苏州为例,现所见最早的苏绣实物,是五代至北宋初期的刺绣经袱。南宋以后,苏绣已渐趋成熟,苏州城里出现了绣巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷名称,可见其时刺绣殷盛。明代是苏绣发展极为重要的历史阶段,苏州织造局是官办的手工工场。明初设定了匠籍制度,规定匠籍户不准转业(清初废止)。此时苏绣已分成日用品、欣赏品及戏衣,三大类同时发展。清代时苏州已家家养蚕,“户户有绣民、绣女遍城乡”,苏州亦被称“绣市”。清代宫廷服饰及日用品大量的刺绣中以苏绣为主,这些绣品或在苏州刺绣后再送进皇宫,或由从苏州招募的刺绣匠人在京城制作。经长期发展,苏绣针法已达几十种,包括大量清宫戏衣在内的宫廷服饰上的刺绣,可代表当时苏绣的最高水平。
  明清两代除官方设官绣局为宫廷服务外,还有诸多的民间绣庄,苏州有大量的绣娘从事刺绣。农民平时在地里干活,剩余的时间刺绣,绣一件优质蟒袍需要一年以上的时间。农民中有一种说法,“一件蟒两头猪”,即绣一件蟒的收入等于卖两头猪,相当于一个农村家庭三分之二的年收入。
  苏州自古歌舞、戏剧活动较盛,明代昆曲的形成,促进了剧装、戏具制作行业的正式形成。当时,阊门西中市和吴趋坊一带,出现了制作戏衣、戏帽、戏鞋以及刀枪、口面、绒球、排鬚、点翠等专业分工的工场,并拥有一批专门绘制戏衣图案的画工。
  明末清初的江湖戏班,在戏衣的制作上采用了已走向民间的“顾绣”工艺。明代万历年间上海“露香园”的顾氏,“家姬刺绣”,“海内驰名”。顺治年间,顾氏败落后,顾绣风格传于四方。顾绣的技巧,也为苏州、扬州等地的戏装艺人所吸收,使戏装的工艺日趋精美,从而成为经得起观众反复欣赏的艺术品。清代乾隆年间“江湖街头”中有“五色顾绣披风、五色顾绣青花五彩绫缎袄褶、五色顾绣裤、锦缎敝衣、大红金梗一树梅道袍”等记载。证明当时戏曲服饰不仅用了各种图案,如,蟒补子、梅花、水田、鹤装饰,而且还采用了贵重的绸缎衣料和精美的顾绣工艺。民间戏班和家班的戏衣自然就依靠街坊中的绣庄加工制做。
  清代大量宫廷戏衣靠内务府造办处承办。清光绪二十年十月初二(1894年10月30日),《申报》刊登坐落在大东门彩衣街“南鸿泰行头店”开业广告,专办顾绣蟒袍、神袍、旗伞和文武戏衣全副行头。另外此时还有南市四牌楼和广东路一带的“祥泰顺、杨恒隆、胡生泰、王顺泰等戏衣店,”在上海开业。
  进入民国以后,戏衣行业已经成熟,分工明细。这时期的戏衣色彩艳丽。“五四”运动以后随着西洋美术影响的日益广泛,一些非中国传统色引入京剧戏衣装饰,以适应夜晚演出时灯光昏暗的演出环境。
  20世纪初,大批南方戏衣从业人员来到北京谋生。原苏州剧装戏具厂工艺师李鸿林,1917年曾来北京开“李泓昌”戏衣庄,经营南货就是其中一例。他们汇合河北保定 ,高阳一带的戏衣制作业人士,形成了北京戏衣业的萌始状态。也有资料说,北京第一家承做戏衣的“德厚春绣局”,是一个河北饶阳叫李春的刺绣艺人于20世纪初开设,位于北京西草市街;以后,他又与人联合开了“三顺戏衣庄”。20世纪30年代,北京就西草市街戏衣店有30 家左右,解放后有17家组建成北京剧装厂。
  据北平市政府编,民国24年12月出版的《旧都文物略》中《杂事略•戏剧•衣装之制造》说,戏衣“由明历清屡经改进,从前衣装以宫中制者最为完美,而市中班衣装因袭明代之旧。自程长庚整饬装具,完全改革旧式绘样制图,指导监工”。当时造戏衣店铺共有三家:“一为玉丰协,在煤市街路西,一为宏兴号在珠市口路北,一为正源号亦在珠市口,此店铺于今尚存,又有三顺,双兴两家,一在草市,一在珠市口南,其店衣装名色共99种,以大戏箱,二衣箱,旗包箱为三类”可说明20世纪30年代前后北方戏衣制作业的大致情况。
  20世纪50年代以后,是京剧戏衣发展的一个很要的时期。此时艺术作为意识形态的一种表现得到了政府的重视。这个时期所有戏曲班社都改为国营剧团,由政府拨款。即使当时黄金已经作为管制的物资,政府还特批某些演员、某些剧团,给以黄金指标,用真金线来绣制戏衣。在计划经济时代,私房行头基本取消,代之而来的是为适应国营剧团大量需求而组建的剧装生产企业。20世纪50年代后期形成了北京、苏州和上海三大戏衣厂和生产基地,以现代工业的组织方法来生产制作戏衣,并出现了有“南谢北尹姑苏李”之誉的谢杏生、尹元贞、李鸿林等行业设计高手,他们的设计作品得到了京剧大师的普遍认可。由于专业舞台美术工作介入到戏曲的服装设计中,对中国传统戏曲服饰图案进行采集整理,因此,很多精美的、传统式样的京剧服装在这个时期产生。
  戏曲演出的剧场化使戏衣的尺寸放大。色彩由鲜明向和谐统一发展。从面料到图案装饰,简繁统一,刚柔相济,无不显现中国传统美术的思想,戏衣的规定性使戏衣初步完成了由“华丽美”向“和谐美”的转变。
  戏衣发展的另一个重要的时期,是1978年以后。这个时期,社会上拨乱反正、百废俱兴,传统戏恢复演出,于是各地都开始恢复大量生产传统戏衣。据1980年的一次全国剧装行业的会议统计,当时为全国各剧种生产的剧装计300余种,其中传统戏衣187种。这时期戏衣的工艺制作仍保持在很高水平上,并由行业培养出像孙颖、李荣森等新一代工艺技术传人。苏州曾以织绣闻名而成为中国戏衣生产制作的发祥地,2005年“苏州剧装戏具制作工艺”被列入中国第一批非物质文化遗产保护名录中。

 

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